يعود ديفيد كوما إلى غرائزه.
"يمكن أن تكون الموضة متطلبة وصاخبة، شعرت بالحاجة إلى إعادة الاتصال بتلك المشاعر والأفكار التي كانت لدي عندما بدأت التصميم"، بما في ذلك الفتنة بالجسد والشكل الأنثوي، قال كوما.
كل شيء في مجموعته الصيفية ينبع من فكرة واحدة أساسية: الحركة. قبل البدء في التصميم وت draping، بدأ بقلم ماركر - يرسم خطًا منحنيًا. تلك اللفتة وجدت طريقها إلى العديد من الملابس، في جلد نابا تشكل قمة بعض الفساتين حتى الأرض وقمة من الشبكة العارية؛ في سلسلة فضية متراصة على فستان ميني أسود؛ وفي شقوق الساق المنسابة والفتحات التي تميزت بها بقية المجموعة.
من هناك، تسللت عدد من التأثيرات. فكر كوما في صورة ريتشارد أفيدون لناستاسيا كينسكي الملتوية مع ثعبان البايثون، والتي تم تصويرها في عام 1981، وشمل فساتين أعمدة وسترات بومبر مع طباعة ثعبانية على الجلد. استلهم من عالم الرقص، وبشكل خاص، كان مستوحى من القوة الخفية المطلوبة من راقصي القطب لتشكيل أشكالهم: "لإنشاء شيء يبدو سهلاً يتطلب الكثير من الانضباط"، كما قال. وبالمثل، كان إنشاء أشكال منحوتة في مجموعة صيفية تتطلب خفةً وخفةً تحديًا تقنيًا، يتطلب طبقات وبنية، وخ Crinoline مخفية في بعض الحالات.
عند تصوير المجموعة، أراد كوما أن يبرز جزءًا آخر طبيعيًا من عملية تصميمه، وهو أن يضربه مصدر إلهام. "في بداية كل مجموعة هناك شخصية تتخيلها تبقيك في حلقة من الخيال"، قال. من أجل كتاب مظهره، أنشأ تصورًا للذكاء الاصطناعي لموسه الأول، المتخيل ليظهر مظهره أمام خلفية فارغة، ملقبًا إياه "حوار بين الخيال والصورة."