الخيارات الإبداعية للكاميرا وراء واحدة من أكبر مقاطع الفيديو الموسيقية لهذا العام

منذ إصدارها قبل شهرين، حقق مقطع الفيديو الموسيقي لأوليڤيا رودريغو للأغنية "drop dead" 42 مليون مشاهدة. ربما توجد الكثير من الأسباب التي جعلته شائعًا جدًا: إنها الأغنية الرئيسية لألبوم فنانة شهيرة جدًا، تم تصويرها في فيرساي وقد كانت مقاطع منها شائعة على مواقع التواصل الاجتماعي مثل إنستغرام. لكن الجمالية في الفيديو على الأرجح تساعد أيضًا؛ إنها تحمل طابعًا حالماً قديمًا يلامس مباشرةً حنين تسعينيات القرن الماضي إلى أشرطة الفيديو VHS. بينما كانت تلك أرضًا مألوفة جدًا لمقاطع الفيديو الموسيقية الحديثة، إلا أن التأثير مقنع جدًا... لأنه حقيقي. فيديو مؤخر على قناة يوتيوب Frame Set يذهب بعمق حول كيفية تصوير الفيديو، الذي أخرجته بتراء كولينز، في مقابلة واسعة النطاق مع مصوره، تود بانهازل. تغطي المقابلة أيضًا كيفية التقاط الفريق للتأثير الحالم، الذي يستخدم في المشهد الافتتاحي اللافت. يغطي الفيديو بوضوح مزيج الكاميرات المستخدمة، متعمقًا في سبب اختيار الفريق استخدام BetaCam وVHS وMiniDV، والمواقف المختلفة التي احتاجوا فيها لاستخدام واحدة على الأخرى. هناك الكثير من التفاصيل المثيرة للاهتمام لهواة الكاميرات، لكنه أيضًا لا يتجاهل مناقشة الحرفة؛ جزء كبير من الفيديو يركز على ترتيبات الإضاءة المثيرة اللازمة للتصوير في مبنى تاريخي مع تحكم محدود أثناء استخدام كاميرات ذات حساسية منخفضة جدًا. كما يتناول جوانب فنية أخرى، مثل صعوبات تحرير اللقطات المتداخلة التي ستظهر في النهاية باستخدام منصة مصممة للفيديو التقدمي، ومواضيع أعمق مثل صعود الجمالية المنخفضة في عصر الصور الناتجة عن الذكاء الاصطناعي. حتى لو لم تكن مهتمًا بمقاطع الفيديو الموسيقية أو علامة أوليڤيا رودريغو في الغناء المؤلف، فإن المقابلة تستحق المشاهدة فقط لرؤية شخص مبدع موهوب يتحدث عن عمليتهم.